Художник стив хэнкс

Библиотека | Искусство

Стив Хэнкс | Акварели | Часть 1

1 2 3

Акварели Стива Хэнкса (Steve Hanks)

Стив Хэнкс — один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.

Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс — работающий в технике акварели, называл свой стиль «эмоциональным реализмом»… «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать». Его любимые темы — женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван».

Джозеф Збуквич

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

Джозеф Збуквич

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Стив Хэнкс

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Стив Хэнкс

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Вдохновение

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Мир наших детей

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Прозрачная блузка

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

Солнце Санта-Фе

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Холодная вода

Тьерри Дюваль

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Тьерри Дюваль

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Балкон в Венеции

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Крыши Монмартра

Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.

Мост встреч в Венеции

Биография и творчество

Родился в семье военного. В 1966 году его семья переехала в Альбукерке. Именно там он прожил большую часть своей жизни. Увлекался спортом, серфингом и теннисом. После окончания школы поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, где проучился год, а затем перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел (ныне en:California College of the Arts), который окончил в 1960-е со степенью бакалавра изобразительных искусств. 1960-е оказали на него большое влияние.

Незадолго до смерти у него был диагностирован рак.

Первоначально работал карандашом и масляными красками. Последними он писал 15 лет, однако из-за проявившейся в 1980-е на них аллергии был вынужден обратиться к акварелям. Именно акварелью он написал те работы, которые принесли ему всемирную известность. Он уделял много внимания деталям и цвету, делавшим его картины очень реалистичными.

Его работы включены во многие частные и государственные коллекции.

Отмечен наградой Национального общества акварелистов (1991) и золотой медалью Национальной академии западного искусства (1992). Также он был лауреатом многих других профессиональных премий. С 1993 года входил в десятку американских мастеров по версии журнала U.S. Art Magazine.

Был женат на Лоре Хэнкс, у пары было трое детей.

Ушёл из жизни в апреле 2015 года от остановки сердца.

> Ссылки

Эмоционально-реалистические акварели Стива Хенкса, от которых на душе становится теплее

В последние годы современные художники все чаще и чаще обращаются к акварели, сложнейшей живописной технике, шире и глубже открывая ее удивительные возможности. И невзирая на то, что работы, написанные водяной краской, не так долговечны как выполненные маслом, многие мастера отдают свое предпочтение именно акварели. Так американский акварелист Стив Хэнкс (Steve Hanks) посвятил ей 35 лет своего творчества, создавая невероятные эмоционально окрашенные сюжетные портреты детей и взрослых.

Стив Хэнкс был рожден в семье военнослужащего в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. Увлечение рисованием и занятия спортом, серфингом и большим теннисом всесторонне повлияло на развитие личности Стива. Однако будущей своей профессией подросток выбрал искусство. Поэтому была в жизни будущего художника и Академия изящных искусств в Сан-Франциско, которую окончил с отличием, и Калифорнийский колледж искусств и ремесел, из которого вышел со степенью бакалавра изобразительных искусств, и интересная работа оформителя по окончании учебы.

И все это время молодой художник постоянно находился в состоянии поиска своей авторской манеры,техники и почерка. Он перепробовал все изобразительные средства — от простого карандаша и пастели до акрила и масляной краски, которая стала на десяток лет его излюбленным материалом. Но когда в начале 80-х у художника начались аллергические приступы, пришлось заменить масло на акварель. Именно она служила художнику верой и правдой всю последующую его творческую жизнь, позволив выработать свой авторский почерк и манеру, именно она принесла ему всемирную славу и популярность, почитание публики и признание критики.

На живописных картинах художника чаще всего можно увидеть портреты как одиночные, так и групповые, заключенные в сложнейшие композиционные построения с интерьерными и пейзажными фонами. Мастер скрупулезно прорабатывал мельчайшие детали, свет и тень, цветовую гамму, а самое главное настроение и душевное состояние своих героев. Особенно ярко это выражено в потрясающих умилительных детских образах, которые подкупают своей непосредственностью и искренностью. Техника выполнения работ настолько высока, что акварели Стива можно принять за фотографии.
Сам же художник был женат и имел троих детей, которые и являлись моделями его полотен. Отсюда и основная тематика его картин, пропитанная теплотой, нежностью, взаимопониманием и любовью.

Хэнкс не одно десятилетие входил в десятку лучших американских художников по результатам различных версий и опросов, был награжден Национальным обществом акварелистов в начале 90-х, а также снискал золотую медаль Национальной академии западного искусства. А еще не единожды становился лауреатом многих профессиональных конкурсов.

А еще его работы высоко ценятся любителями искусства не только из-за гипереалистического исполнения в сложной живописной технике, а и потому, что они несут в себе огромный положительный эмоциональный настрой. И ни для кого не секрет, что многие хотят иметь у себя в доме хотя бы крупицу счастья, пусть даже нарисованную на картинке. Это — во-первых… А во вторых — мы все родом с детства, и в глубине души каждого таятся воспоминания о том чудесном беззаботном времени.

И наконец, хотелось бы отметить, что достичь всестороннего признания в кругу обычных любителей искусства и среди искусствоведов и критиков, художникам весьма сложно. Но Стиву Хенксу удалось это сполна. А сам он так говорит о своем творчестве: «Я стараюсь быть ответственным и нести в этот мир положительные эмоции. Я хочу, чтобы мои работы приносили удовольствие, чувство комфорта и понимание жизни людей».
На сегодняшний день работы мастера хранятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру и на арт-торгах имеют солидную цену.


В продолжение темы о художниках, изображающих удивительный мир детства и материнства —
По материалам perunica.ru

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Leave a Comment